Era una tarde calurosa de febrero, de esos últimos días soleados que quedan antes de dar paso al paisaje frío y gris, que contrastan comúnmente los climas de Ibagué. Fue esa tarde en la que, caminando desde mi casa, fui en busca de la residencia del pintor tolimense en el popular barrio Tulio Varón, yendo por el norte de la pequeña ciudad musical colombiana. Con el brillo del sol estallando en mis ojos, pregunté entre los vecinos la dirección del maestro, la cual pude hallar enseguida, sin insolarme demasiado.

La vivienda, pequeña y sencilla, albergaba en su segundo piso el taller y hogar del pintor Jorge Soda. Prescindía de timbre, por lo cual, tuve que golpear fuertemente la puerta de pintura desgastada. Por la ventana se asomó su rostro, hasta entonces desconocido para mí,  a quien con una simple sonrisa bastó para darme la bienvenida desde allí. Me esperaba junto a mi equipo de trabajo para realizar la entrevista.

Me recibieron mis dos compañeros y me presenté ante Jorge quien siempre sonreía desde su asiento. Es un hombre delgado, de piel trigueña y de cabello un poco largo y canoso. Tiene el semblante de alguien fuerte y seguro que ha tenido que afrontar muchos obstáculos en su vida. A pesar de su sonrisa, sus ojos ocultan una expresión triste y cansada, lo cual también refleja cierta fragilidad, pero esta fragilidad no es contradictoria, sino propia de todo ser sensible que ha sabido enfrentar los desmanes de la vida.

Aunque el calor de aquel día podía ser sofocante y la estructura de aquel lugar incidía en aumentarlo, me distraía la cantidad de elementos visuales que robaron mi atención: cajas, polvo, pintura, muchos lapiceros de colores y la mesa de trabajo de Jorge Tabares Rubio, conocido artísticamente como Jorge Soda. Una sola pared naranja vibrante resaltaba entre la blancura de las demás y múltiples obras del maestro se encontraban esparcidas por el espacio estrecho. Algunas de estas obras estaban enmarcadas y colgadas en las paredes, otras, por el contrario, en el suelo, en el escritorio y en un tablero de exhibición.

Ya tenía conocimiento de que la técnica artística de Jorge Soda es principalmente lapicero sobre papel y lienzo, una técnica poco común en los artistas plásticos. Sin embargo, las múltiples sensaciones que me produjo contemplar su obra se podrían describir como un caos lleno de emociones contradictorias. Primero resalto su habilidad en el manejo de la técnica con lapicero. Luego, los colores que danzan violentamente en cada lienzo y se mezclan de manera ambivalente unos tonos oscuros con otros muy vivos. Y finalmente, la tragedia que sus creaciones manifiestan.

Esta tragedia es en su mayoría, el desespero de unos ojos trastornados y unos cuerpos mutilados que parecieran gritar en una pesadilla sin fin, casi como si quisieran salirse del lienzo. Son esos rostros y esos cuerpos el reflejo de una sociedad colombiana igualmente trastornada y mutilada durante décadas de historia de guerras interminables, como si esa misma historia del país fuese una maldición condenada a repetirse por siempre.

Esas figuras cargadas de elementos simbólicos, están inmersas en unos espacios oníricos infernales, que incluso la más «alegre», expresa así sea una pizca de desgracia. Es de esta manera como cada una de sus obras logra incomodar y transgredir. En este punto, debo confesar que tengo un gusto por el arte que genera incomodidad y controversia. No encuentro nada más estéril que una estética que no cuestione, o una verdad tibia, a medias, y que encima, no logre transmitir ningún sentimiento fuerte a través de su propuesta.